在选择国际剧目时，贵团队主要基于哪些核心维度进行评估？（如艺术价值、市场潜力、文化距离等）在选题阶段，是否会对中国观众的接受度进行预判？主要依据是什么？
在剧目确定后，是否会提前规划在地化策略（如翻译风格、传播定位、目标受众）？是否存在“为中国观众重新定位作品意义”的情况？
在处理俳句、俚语、幽默等文化特定表达时，通常采用哪些原则？是否存在“无法转化”而必须做出取舍的情况？如何权衡“忠实原作”与“观众理解”？
在舞美设计、字幕系统或演出呈现中，是否有针对中国观众的调整？是否会考虑观众的审美习惯或观看节奏？
在宣传物料（海报、文案、短视频）中，是否会进行“本土语境转译”？是否会主动制造适合社交媒体传播的话题或标签？
在剧目上线前，团队对观众的情感反应和讨论焦点有哪些预期？实际观众反馈是否出现偏差？主要体现在哪些方面？
您是否会关注小红书等平台上的观众内容？您认为这些UGC内容最能反映观众的哪些维度？（如情绪、理解、审美评价等）
是否有因观众UGC反馈，对后续演出或宣传策略进行调整的案例？这些调整主要集中在哪些方面？
从您的经验来看，观众满意度主要体现在哪些方面？
如何判断一部国际戏剧在本地市场“成功”？在票房、口碑、艺术评价与观众文化获得感之间，如何排序？
您如何看待观众通过UGC对剧目的再解读与再传播？您是否认同观众在参与“意义生产”？
您希望观众在观剧后“带走什么”？是否会主动引导观众进行分享或二次创作？
在国际剧目本地化过程中，最大的挑战是什么？在宣传、演出或观众服务方面，目前还有哪些可以优化的空间？
您认为未来应如何平衡“艺术原真性”与“观众可理解性”？是否存在可推广的成熟经验或模式？